El video que podréis ver a continuación fue enviado a Cuarto Milenio, programa dirigido por el periodista Iker Jiménez, donde se analizan fenómenos paranormales y misterios sin resolver. Se emite actualmente en Cuatro todos los domingos alrededor de las 23:40 horas. El video fue filmado por unos excursionistas en Campdevànol, Catalunya. Se puede ver como un extraño ser, parecido a un ángel, que esta herido.
Mirad el video:
En Cuarto Milenio, especialistas en detectar fraudes, dieron con la solución. El video era un montaje de unos video aficionados catalanes. Todo y así es un video muy bien logrado, que ha asustado y ha puesto los pelos de punta, a más de una persona. Cuando Cuarto Milenio dijo que era un montaje, desvelaron la web donde se ve a los actores, como hicieron al supuesto ángel caído...
Mi comida favorita es la hamburguesa completa con huevo frito.
Esta hamburguesa la hacen en un bar - restaurante de Sant Celoni, llamado "La Llesca". Lleva: hamburguesa, el pan de hamburguesa, beicon, queso, lechuga, tomate (que se lo quito porque no me gusta), cebolla y la salsa secreta. Como estos ingredientes, para mi no son suficientes, yo le añado un huevo frito, kétchup y mostaza, y ha veces incluso tabasco.
Uffff... se me hace la boca agua.
¡Ah!... Calorías... ¡¡¡Que va, si no engorda!!! Por lo menos a mi no. Jejeje
Aquí dejo una foto, que no es la de "La Llesca", pero que se parece, para que os hagáis una idea:
El pasado martes después de clase de Castellano, me fui para casa, ya que no tenia más horas de clase hasta la tarde. Cuando llegue me vino de gusto jugar al Guitar Hero 4 en la Wii. Me puse a tocar en el modo Carrera, donde se consiguen nuevas canciones mediante conciertos, y la sorpresa vino cuando salió la canción "Demolition Man" de Sting, y de repente aparece el personaje de la foto de más abajo, el ¡¡¡JAVIER!!! En ese momento me lo quede mirando y me dije: "¡Pero si se parece un montón a Javier Sáez, mi profesor de castellano! De esto tengo de hacer un comentario en mi blog, le va a gustar al Javier." Y así lo he echo.
¡Espero que te guste tu hermano gemelo Javier! Jejeje
La Ouija es un tablero dotado de letras y números con el que se cree que se puede entablar contacto con los difuntos.
La Ouija tiene un origen impreciso situado en la moda espiritista que inundaba Occidente hacia finales del siglo XIX, y que dio lugar a una patente registrada el 28 de mayo de 1890 declarando a Elijah J. Bond como su inventor, William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares. No está claro si Bond o los titulares inventaron realmente algo o simplemente patentaron una de las muchas planchettes o tablas parlantes para comunicarse con los espíritus que circulaban por Europa y América. En todo caso, Kennard crearía la empresa (Kennard Novelty Company) para la fabricación del tablero y comenzaría a vender los primeros ejemplares en 1890. Kennard inventó asimismo el nombre ouija, afirmando que era una palabra egipcia que significa «buena suerte» -lo cual no es cierto. Posteriormente la patente fue vendida a William Fuld, antiguo empleado de Kennard, cuya compañía comercializó el juguete hasta que Parker Brothers adquirió los derechos en 1966. Fue Fuld quien proclamó que la palabra 'ouija' era una mezcla de los vocablos oui y ja, 'sí' en francés y alemán respectivamente.
Para mi el tema de la Ouija es un tema muy oscuro y misterioso, muchas personas han muerto, o sufren consecuencias misteriosas por este "juego". Esta es una de las cosas que nunca me atrevería hacer y que me da más miedo.
Ahora contare una historia que vivió una amiga mía sobre la Ouija:
Era una noche de verano, y los chicos que se juntaban como cada noche durante las vacaciones, se pusieron ha hablar sobre la Ouija y decidieron jugar ha ese "juego".
Quedaron en la playa por la noche, los más valientes y los más incrédulos se pusieron a jugar, otros se quedaron solo mirando, preferían no jugar ha ese juego de espiritismo.
Procedieron a jugar, formularon una pregunta, al principio el baso no se movía, pero en pocos instantes se empezó a mover y respondiendo así a la pregunta formulada. Se quedaron un poco confusos, pero siguieron jugando. Formularon otra pregunta, y el baso respondió. Entonces uno de ellos, que no se creía nada, se mofo del espíritu y ... de repente, el baso se empezó a mover mas bruscamente y escribió el siguiente mensaje: "Uno de vosotros morirá mañana". Los chicos sorprendido por las palabras que acababan de leer, dejaron de jugar, atemorizados, preocupados por si eso pasaría o no...
Al día siguiente uno de ellos murió misteriosamente mientras estaba durmiendo, y nadie sabe porque motivo. Los chicos, fueron al enterramiento de su amigo. Estaban muy asustados. Se dieron cuenta de que hay algo que no se ve, pero que existe, con la que no se debe jugar, ni nadie se debe mofar.
La historia no acaba aquí. Al cabo de una semana después de la muerte del chico, quedaron todos en la playa, donde habían jugado a la Ouija por primera y ultima vez. Los chicos vieron una flecha echa con rocas encima de la arena, esta señalaba al mar, y... cuando miraron hacia el agua... vieron en una plataforma que había, como un niño con aspecto misterioso, desde el agua, subía de espaldas por el tobogán de la plataforma y al llegar a la plataforma seguía hacia atrás sin moverse y se metía en el agua de nuevo. Esto izo atemorizar aun más a los chicos.
Ahora todos siguen su vida normal, pero nunca olvidaran esos hechos tan escalofriantes.
Esta historia, me izo coger aun más miedo sobre este juego. Ahora para mi, el juego de la Ouija, es como una palabra tabú, que prefiero no acordarme y en ningún caso jugar con los espíritus.
Cada cual tiene sus temores, y uno de los míos es este.
La primera parada de nuestra ruta por Francia, fue en Perpiñán, ciudad del sudeste de Francia, capital del departamento de los Pirineos Orientales, en la región de Languedoc-Rosellón e histórica capital del condado del Rosellón. Una vez allí nos vino un guía que hablaba catalán, nos llevo a ver edificios y lugares importantes de Perpiñán, como el Castillet, Campo Santo, la Catedral de "Saint Jean", la Casa "Xanxo" y el Palacio de los Reyes de "Majorque".
^ Perpiñán, el Castillet.
Luego nos subimos al Bus dirección Colliure, pueblo del sur de Francia, situado en el litoral mediterráneo a sólo unos cuantos kilómetros de la frontera con España y donde esta enterrado Antonio Machado. Después de comer, visitemos la tumba de Antonio Machado. Al llegar al cementerio, nos situemos al lado de la tumba. Me sorprendió el echo de que Antonio Machado estuviera enterrado con su madre, que murió tres días después de él. Luego, Jesús, el profesor de castellano que nos acompañaba, deposito sobre la tumba una placa gravada con el símbolo de nuestro instituto, donde estaba escrito el día y el motivo de dicha placa. También se depositaron flores y se leyeron poemas de Machado, entre ellos "Caminante no hay camino".
^ Colliure, Tumba de Antonio Machado y su madre.
También, aprovechando la salida, la Fina nos explico, con un texto en primera persona, lo que sucedió en la costa de Francia, como era el caso de Colliure, donde Franco, después de la Guerra Civil Española, estableció campos de concentración para los exiliados que no querían volver a España. Estos campos de concentración daban al mar, echo que producía un aumento de humedad y frío en los campos. Allí tenían poca comida y quemaban sus pertenencias, como fotos y papeles, para poderse calentar. Después, nos fuimos a ver un poco el pueblo y nos volvimos ha Sant Celoni.
Fue una excursión entretenida, pero nos hartemos de andar.
Era una mañana y abril sonreía. Frente al horizonte dorado moría la luna, muy blanca y opaca; tras ella, cual tenue ligera quimera, corría la nube que apenas enturbia una estrella. ........................................................................................ Como sonreía la rosa mañana al sol del Oriente abrí mi ventana; y en mi triste alcoba penetró el Oriente en canto de alondras, en risa de fuente y en suave perfume de flora temprana. Fue una clara tarde de melancolía Abril sonreía. Yo abrí las ventanas de mi casa al viento... El viento traía perfume de rosas, doblar de campanas... Doblar de campanas lejanas, llorosas, suave de rosas aromado aliento... ... ¿Dónde están los huertos floridos de rosas? ¿Qué dicen las dulces campanas al viento? ........................................................................................ Pregunté a la tarde de abril que moría: ¿Al fin la alegría se acerca a mi casa? La tarde de abril sonrió: La alegría pasó por tu puerta -y luego, sombría:- Pasó por tu puerta. Dos veces no pasa.
FUENTE: http://www.poesia-inter.net/amach043.htm
Comentario:
Los cinco primeros versos son dodecasílabos (o dobles hexasílabos) y forman un serventesio de rima consonante con refuerzo en "A" (AABAB), sigue un cuarteto de doble hexasílabo con refuerzo en "A" (AABBA), siguen tres serventesios, el último de estos lleva un refuerzo en "A" (ABAB-ABAB-ABAAB).
Hay tres momentos temporales que se pueden determinar en el poema, el amanecer en el fragmento 1-10, la tarde en el fragmento 11-20 y el atardecer de la línea 21 hasta el final. También podemos destacar una figura literaria en la primera estrofa, de la cual seria una personificación.
En el primer verso observamos la personificación del mes de abril... "sonreía". En el segundo muestra la imagen visual del horizonte.., dorado cd'n la luna, ya desapareciendo, blanca, y una nube que deja entrever las estrellas. A este dorado-blanco se añade el sol y la personificación de la mañana, a la que se suma el sentido del oído con el "canto de las alondras", y la "risa de fuente" (y. 9), y el sentido del olfato con "el suave perfume" (y. 10), y el táctil con el viento unido al ruido de las campanas y el aroma de las floridas rosas. Esta combinación del perfume embriagador atenuado por las llorosas campanas produce un efecto casi sinestésico. Este sonido lo califica de dulce en el verso 19, y en el 22 asistimos a una personificación de la tarde que huele a ocaso y a quien pregunta el poeta. Todo ello forma como un cuadro modernista con constantes juegos de luces: la del amanecer, la de la claridad de la tarde y las sombras de la noche que se avecina.
El poeta pregunta a la tarde en el verso 22 y obtiene una terrible respuesta. Ya no hay esperanza, sus anhelos han quedado rotos. El poeta habla con la tarde como si hablara con su propia alma, identificando ambas cosas.
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla y un huerto claro donde madura el limonero; mi juventud, veinte años en tierra de Castilla; mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido -ya conocéis mi torpe aliño indumentario-; mas recibí la flecha que me asignó Cupido y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina, pero mi verso brota de manantial sereno; y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética corté las viejas rosas del huerto de Ronsard; mas no amo los afeites de la actual cosmética ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos y el coro de los grillos que cantan a la luna. A distinguir me paro las voces de los ecos, y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera mi verso como deja el capitán su espada: famosa por la mano viril que la blandiera, no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo -quien habla solo espera hablar a Dios un día-; mi soliloquio es plática con este buen amigo que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito. A mi trabajo acudo, con mi dinero pago el traje que me cubre y la mansión que habitó, el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje y esté a partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.
FUENTE: http://www.los-poetas.com/a/mach1.htm
Comentario:
Es una estrofa de versos alejandrinos ordenados en forma de serventesios de rima consonante (ABAB). Sólo dos de los versos son de tipo esdrújulos, el 13 y el 15, el resto son graves. Machado utiliza todo tipo de alejandrinos.
El poema se vasa en el yo del poeta. Las tres primeras estrofas muestran su personalidad a partir de una primera en que nos cuenta su trayectoria vital, una segunda, su concepción sobre el amor, y en la tercera su carácter. Las tres siguientes nos hablan de su condición de poeta y su forma de entender la poesía. La cuarta muestra su rechazo del modernismo. La quinta refleja la autenticidad que exige su palabra poética, y en la sexta la austeridad que debe mostrar. En las tres ultimas, expresa su vida más su experiencia poética que da importancia del diálogo interior (estrofa séptima), su sentido de la independencia (estrofa octava), y la pobreza cuando le llegue el momento de la muerte (estrofa novena). Las tres primeras estrofas muestran una autobiografía de Machado.
Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid.
Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En 1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y M. de Unamuno.
En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.
Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure. (Poco después de llegar a Colliure murió. A los tres días, fallece su madre. En su bolsillo se encuentra un último verso: "Estos días azules y este sol de la infancia". )
Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.
No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades, galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.
Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas.
En su siguiente volumen de poemas, Nuevas canciones (1924), el autor intensificó tanto su enfoque reflexivo como la línea sentenciosa de los "Proverbios y cantares" incluidos en el libro anterior. Esta tendencia filosófica se manifestó entre 1912 y 1925, etapa en la que Machado redactó una serie de apuntes que verían la luz póstumamente con el título de Los complementarios (1971).
En este cuaderno, miscelánea de lecturas, esbozos y reflexiones cotidianas, aparecieron por primera vez sus heterónimos, el filósofo y poeta Abel Martín y su discípulo, el pensador escéptico Juan de Mairena. Ambos son personajes imaginarios que permitieron expresar al creador sus ideas sobre cultura, arte, sociedad, política, literatura y filosofía, especialmente en el libro Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo (1936).
Paralelamente, en las ediciones de Poesías completas de 1928 y 1933 se decanta una lírica de tema amoroso y erótico inspirada por la que fue, tras la muerte de su esposa, su gran pasión en la vida real, Pilar de Valderrama, llamada Guiomar en dichos versos. Ya durante la contienda civil Machado escribió algunos poemas y varios textos en prosa, parte de los cuales fueron recogidos en La guerra (1937). Se trata de escritos testimoniales, plenamente incardinados en las circunstancias históricas del momento.
Los echos que más me han llamado la atención de la vida de Antonio Machado:
Antonio Machado conocía a varios escritores y poetas de su época, que actualmente son conocidos como J.R. Jiménez, Valle-Inclán y Unamuno.
Me sorprende que la mujer de Machado se muriera tan pronto, solo hacia tres años desde su matrimonio, y ella falleció. Pero unos años después Machado se enamora de otra mujer, Pilar de Valderrama, la que le inspiro a hacer poesía de tema amoroso y erótico.
Me he fijado que cada vez que se trasladaba a vivir a otro pueblo, este estaba cada vez más cerca de Francia, y que se mudo varias veces. Su trayecto fue: Sevilla>Valencia>Roquefort>Barcelona>Francia (Colliure). Antonio Machado reflejaba una visión Modernista y Progresista en sus obras.
Machado a pesar debido al periodo vivido durante la Guerra Civil Española, escribió sobre lo que pasaba en esa época y como se sentía él.
Lo que más me llamo la atención es el echo de que muriera, al poco tiempo de llegar a Colliure, con un ultimo poema en el bolsillo, y además que tres días después muriera su madre
